サウンド・オブ・ミュージック『バックステージツアー』
2010年12月22日(水) ソワレ 四季劇場[秋]
役者さんたちが一切関与しないイベントなため、当日のキャスト表は割愛します。
全体の流れは、以下の通り。
１）舞台監督の嶽本さんからご挨拶と、簡単に舞台セット・演出の説明。
２）その後、グループごとに舞台を見学。
見学エリアは、舞台、上手袖、下手袖の３ヶ所。
３）順番待ちの間、客席では質問コーナーが同時進行。
最初の舞台監督さんの説明と質問コーナーの内容は、一緒にまとめます。
また、バックステージツアー用のMAPが配布されましたので、簡単に描き直してみました。
↓クリックで拡大MAP (別窓)
舞台見学
★ 舞台
- ファニチャートラック
袖から袖へ、舞台床に２本平行に走る溝。
中にはワイヤーが仕込まれていて、ソファなど家具のセットを移動させる時に使用。機械操作。 - マウンテンリフト
幕開きやラストで使用する大きな山の中身。
布状の山のセットをこのリフトに被せて、リフト専用操作盤で上げ下げしている。斜めに上げ下げすることも可。
もともとは工場や大きな倉庫等で使われるようなリフトだそうで、それを舞台に組み込んだとのこと。
ちなみに操作盤はかなりデカく、スタッフさんが首から下げて操作。見た目がまるで駅弁の売り子さん。(←) - ハウスフラッツ
屋敷内から庭へ出るための扉。パーティーシーン冒頭、フランツが開けて回るアレ。
表からも裏からも鍵を掛けることが可能。
★ 上手袖
- アビースライダー
滑車で出し入れする教会シーンの壁。
滑車の２本のロープの片方を手動で引っぱって動かす。(出す時、入れる時でそれぞれ逆のロープを引っ張る)
２本のロープには印が付けられており、舞台に出す時は、２つの印が同じ高さになるようにする。
そうすることで、ちょうど良い位置(定位置)に出したことになる。
入れる時は舞台から見えないように袖にしまい込むだけなので、特に印はない。 - 綱元
全て使用しているわけではないが、100本近くあるとのこと。手動。
京都劇場の綱元より、かなり高さがあるように思えた。
高さがあるので、錘を付けるスペースにも余裕が有って、たくさんの錘が付けられそう。
すなわち、結構重いものが吊るせるんじゃないかと。 - 小道具：タイプライター、電話
どちらも修道院長の机の上にあるもの。
実際に使用するシーンは無いが、アンティークで本物とのこと。
舞台裏を通って、下手袖へ移動。
ちなみに舞台裏にある早替え小屋は、子どもたちの早替え小屋。
★ 下手袖
- 山
マウンテンリフトに被せる、布状のセット。
布をそのまま被せるだけでは滑るので、裏面には網状の滑り止めが貼られている。
滑り止めは100円均一で売られているようなものと変わらない。
滑り止めは何が良いかいろいろ考えた結果、こうなったとか。 - 家具類：ソファ、マリアのベッドなど
ファニチャートラックに家具を乗せるための鉄枠(1.5×2mくらいの大きさ)の説明があった……けど、後ろの方に居たので見えなくて、いまいちよく分からなかった……。orz
鉄枠の四隅(？)を鉄板(5×10cmくらいの大きさ)で家具を固定するとかなんとか。(サッパリ分からん) - 舞台監督卓
大きさは『CFY』の劇中に使われる舞台監督卓より少し大きいくらい。
ただ、サイドテーブルというか、電話台っぽかった『CFY』劇中の舞台監督卓と違って、キューを出すためのボタンやら、スイッチ類が組み込まれてた。
テーブル部分には、舞台進行などいろいろと書き込まれた台本が置かれていて、さらにそのそばには、何故か仮面ライダー系のフィギュアが数体置いてあった。
……えぇと、舞台監督さんの趣味？（ってか、そういう私物の持ち込みはＯＫなの？）
舞台見学は、各エリアとも［スタッフさんからの説明］→［自由見学］という流れだったんだけど、どのエリアもほとんど自由見学する時間がなかった。
スタッフさんの説明は有り難いけど、もうちょっと自由に見て回れる時間も欲しかったなぁ。
舞台監督さんの説明 ／ 質問コーナー
※ メモに残っていることのみ。順不同。
スタッフは、舞台１２人、音響３人、照明４人、衣裳２人。
他演目のスタッフもだいたい20～30人なので、平均的な人数。
ちなみに『LK』は平均より多めとのこと。
観客に裏方の存在を気付かれる(気にされる)ようでは、スタッフとしてダメ。
『SOM』は他演目と比べて手動の舞台装置が多い方。
舞台稽古の期間は２週間弱。
通し稽古は５日目以降。
子役が３チームあったので、他演目より長め。
スタッフ的には、通し稽古３回くらいで流れをつかむ。
失敗談。
ハウスフラッツの最下手の扉の鍵を、裏表間違えて掛けてしまったことがある。
フランツ役者さんが、外側(庭)から扉を開けなければいけないのに、開けられないという事態に。
その時は、フランツ役者さんが機転を利かせて、先に隣の扉を開けて中に入り、内側(屋敷内)から開けてこと無きを得た。
照明・音響の大きな失敗は無いが、トラブルとしてならある。
機械制御は便利な反面、トラブルで停止してしまうと大変。
パーティーのガヤは、特に決まってなくて適当。
役者さんたちのアドリブに任せている。
学校の教室とか、狭い場所で芝居をする際に遠近感を出す方法。
袖パネル(に相当するもの)の奥行きの間隔を、奥に行くほど狭くなるように配置すると、実際より奥行きがあるように見せることが出来る。(この方法は『LK』の袖パネルで使用)
また、教室(会場)内を暗幕などで全部真っ黒にする。
その際、暗幕にはライトを当てないように。
真っ黒にすることで、無限の闇となる。(この方法は『ハムレット』の舞台演出で利用)
舞台監督の醍醐味(？)は、緞帳を上げて、下ろすこと。
特に、無事に上演して下ろすことが大切。
京都劇場以外の劇場でのバックステージツアーは初めてだったので（通常の劇場の舞台とは構造が異なった五反田キャッツシアターを除く）、四季劇場[秋]の舞台天井の高さ、舞台袖や舞台裏の広さにビックリでした。
特に舞台裏、ホリゾント幕の裏にあんなに広いスペースがあろうとは！
京都劇場のバックステージツアーでは、ホリゾント幕の裏にスペースがあるのを見たことがありません。通路さえも。
そのバックステージツアーで、スタッフさんがよく「京都劇場は舞台袖が狭いし、舞台の奥行きもあまり無い」と仰っていたのが、よく分かりました。
そりゃあ、この四季劇場[秋]を思えば、京都劇場は狭いでしょうよ。
『夢醒め』の遊園地シーンで奥にシーソーが無いのも、『CFY』のランクの店を袖に入れるためにセットを分割したというのも、全て納得です。
何だか「『SOM』の」バックステージよりも、「四季劇場[秋]の」バックステージに「ほげ～～～」と感心し、驚いたバックステージツアーでした。(決して『SOM』のバックステージがつまんなかったわけではありません)
あと、舞台監督卓にあった仮面ライダー系のフィギュアのインパクトが大きかったです。(笑)
以上、お読み頂きありがとうございました。